Per festeggiare i nostri primi sessant’anni, 3 generazioni e un cioccolato abbiamo organizzato una grande festa!

Sarà un’ opportunità per festeggiare con tutti coloro che hanno reso speciale il nostro tempo qui!

Il 2024 è un anno molto importante! Sono iniziati i festeggiamenti per i nostri primi sessant’anni! A ottobre abbiamo svelato il progetto artistico GugArt³ rivolto a giovani talenti under 35.

Sono stati sei mesi ricchi di emozioni e preparativi e ora siamo finalmente pronti per i primi due eventi in cui i finalisti presenteranno le opere ispirate dalla nostra fabbrica. I primi saranno i musicisti che, il 30 aprile in via Cagliari 15, terranno un concerto all’aperto seguito da un DJ set a cura di Recall.

La festa, che coinvolgerà tutto il quartiere che ci ha accolto e visto crescere per così tanti anni, si terrà dalle 19 alle 23 e avrete l’occasione di immergervi in un viaggio musicale che inizia nei paesi di origine delle nostre fave e si conclude proprio qui a Torino.

Data: Martedì 30 aprile 2024

Orario: dalle 19:00 alle 23:00

Luogo: Via Cagliari 15/B

Il concerto è gratuito ed è obbligatoria la prenotazione al seguente link:

Concept musicale

La declinazione musicale dell’esperienza Gugart³ – Residenza d’Arte regala, in questo 2024, un progetto inedito di altissima qualità. Per raccontare i sessant’anni di storia della cioccolateria Guido Gobino tre autentici talenti della scena italiana sospesa tra jazz, elettronica e sperimentazione – ovvero Edmondo Annoni(tromba, sound design), Camilla Battaglia (voce processata) e Francesca Remigi (batteria, elettronica) – hanno intrecciato i loro impulsi creativi per dare vita ad una live performance ispirata alla filiera produttiva, ai sapori e alle emozioni che offre il cioccolato Gobino. Tutto questo dopo aver vissuto in pieno la vita quotidiana dello stabilimento per giorni e giorni, indagandone tutti i segreti e parlando a lungo con tutte le persone che ogni giorno animano col loro lavoro e le loro competenze lo storico stabilimento di Via Cagliari, a Torino. Una residenza d’artista quindi pienamente “attiva”, partecipata.

Il frutto sonoro, che sarà presentato in anteprima il prossimo 30 aprile sempre a Torino ed ha titolo “Viaggio di una fava di cacao”, è una opera in tre parti che si gioca tra sezioni scritte, frammenti di conversazione registrati sul posto, field recording ed improvvisazione tra striature ambient e sapori jazz. La prima parte è incentrata sul racconto delle origini sia geografiche che temporali del cacao, con una predominanza di ritmi, suoni e vocalità ancestrali e tribali. La musica si immerge poi nell’”immediatezza” e nella pulsante vita quotidiana dello stabilimento di Via Cagliari, dando spazio a un dialogo tra suoni concreti, organici e elettronici. Il terzo atto, infine, prende per mano l’ascoltatore portandolo nelle emozioni e nei racconti della grande famiglia Gobino nei decenni, con vocalità, registrazioni, e un landscape sonoro intensamente emotivo.

Durante l’evento sarà possibile provare i nuovi STIK! e godere della nostra selezione di cocktail in abbinamento al Cioccolato.

Marta Ciolkowska (Łódź,1993) è un’artista polacca, che è attualmente residente in Italia. Il suo percorso artistico si snoda attraverso video, installazioni, sculture e grafiche, esplorando le tematiche dell’impatto dell’uomo sull’ambiente e dell’influenza che la tecnologia dilagante ha sull’uomo moderno e su tutto ciò che lo circonda. Dopo aver conseguito un Master in Interior Design presso l’Accademia di Belle Arti Strzeminski di Łódź (Polonia), ha vinto nel 2014 la borsa di studio per la mobilità estera Erasmus+ e ha frequentato per un semestre il corso di Design dell’Accademia di Belle Arti di Catania (Italia). Negli ultimi anni ha partecipato a diversi eventi artistici nazionali e internazionali come mostre, festival e workshop. È stata inoltre invitata in residenze artistiche in Francia, in Cina e in Togo dove ha ricevuto vari riconoscimenti e menzioni speciali ed è stata presentata in numerosi cataloghi e inserita in pubblicazioni di mostre collettive e personali, riviste e siti web.

Lorenzo Gnata (Biella, 1997) è un artista italiano. Nel 2022 consegue il diploma accademico di II livello in Pittura presso l’Accademia Albertina di Torino. La sua ricerca artistica indaga l’esistenza dell’essere umano contemporaneo in relazione agli elementi circostanti, in una tensione poetica “concettuale-figurativa”. 

Gnata ha esposto in numerose mostre e partecipato a svariati progetti. Qual è l’ultima cosa che hai imparato? presso Artissima 2015, GuardiAMOci di M. Pistoletto, presso La Triennale di Milano, le collettive Passione Bipolare e Neapolis, presso la F. Bevilacqua La Masa (Venezia) e la F. Treccani (Napoli). Gnata espone anche nella collettiva Cyborg Futures (Tate Britain) per il Late (09/2022). Partecipa come coprotagonista al docufilm Questo spazio può essere tuo, di A. Bernard (Fargo Film). Le sue ultime due mostre personali Stormi (White Lands Art Gallery) e Ascolta. Piove (CRAG Gallery) hanno visto come protagonista l’invenzione di Gnata del disegno realizzato a penna 3D.

Chiara Nicoletti (Roma, 2001) ha conseguito la laurea internazionale in Pittura e Arti Visive presso la Nuova Accademia di Belle Arti. Dal 2021 ha collaborato all’organizzazione di mostre personali ed eventi dell’Artista Marinella Senatore presso la galleria d’arte Mazzoleni a Torino e Londra e in musei e istituzioni quali il Palais de Tokyo a Parigi, il Museum der Moderne a Salisburgo e Villa Stuck a Monaco di Baviera. Ha lavorato a progetti di diversi artisti e musei, in particolare il MAXXI, e a varie pubblicazioni in qualità di assistente di redazione. La sua pratica artistica rivela un profondo interesse per l’arte socialmente impegnata e, in particolare, per la tematica della diversità e dell’incontro tra culture. È impegnata nel lavoro di costruzione e rigenerazione del tessuto comunitario attraverso esperienze artistiche collettive che coinvolgono persone e gruppi sociali marginalizzati e vulnerabili. Dagli inizi del 2021 lavora ad un progetto artistico con minori immigrati e le loro famiglie residenti in case popolari alla periferia di Roma.

Finalmente ve li abbiamo presentati tutti! Non ci resta che aspettare la prossima settimana per dare il via ufficiale a tutti gli eventi che ci vedranno protagonisti del 2024! Un anno dedicato ai festeggiamenti per il nostro sessantesimo anno qui in via Cagliari, tre generazioni e un Cioccolato unico!

Il 22 febbraio si terrà nella nostra sede una presentazione ufficiale in cui sveleremo il fitto programma del 2024 e non mancheranno sorprese special1!

Edmondo Riccardo Annoni (Desio, 1991) è un musicista, sound healer e filmmaker.

Laureato in Cinema e Nuove Tecnologie, come regista ha realizzato videoclip e documentari, tra cui “il Limite” nel 2018, esplorando il confine tra la vita e la morte in 3 continenti diversi. Ha lavorato per produzioni televisive e cinematografiche come video editor e operatore di camera. Nel 2021 si è diplomato come Sound Healer esercitando trattamenti e armonizzazioni per il benessere della persona. Riprende così il percorso musicale rilasciando album e realizzando colonne sonore per cortometraggi e documentari, tra cui la serie tv “Ninna Nanne ai tempi della Guerra” in onda su Tv2000. Alcuni suoi brani sono nella serie Netflix “Il Caso Alex Schwazer”. Nel 2023 è semifinalista al FMC – Film Music Contest. La sua musica è una finestra aperta su ambienti sonori che provengono da lontano. Strumenti acustici (come tromba e campane tibetane) e sound design si fondono in un viaggio introspettivo ed evolutivo.

Camilla Battaglia (Milano, 1990) è cantante, compositrice, didatta e sound-designer. Ha studiato Filosofia presso l’Università Statale di Milano dedicandosi poi alla musica presso Siena Jazz, Conaervatoire de Paris, Rhythmic Music Conservatory, Codarts, Jazz Institute Berlin e Conservatorium Van Amsterdam. 

La sua musica affonda le radici nel linguaggio del jazz, che si è gradualmente espanso ed esteso verso nuovo linguaggio dall’improvvisazione radicale alla musica elettronica e classica contemporanea. 

5 dischi da leader e compositrice all’attivo, molte collaborazioni internazionali e progetti che esplorano diversi ambiti della vocalità legata ad altre arti tra cui la poesia, la danza e la meditazione, la letteratura, la scienza.

Francesca Remigi (Albino, 1996), batterista versatile, compositrice sperimentale e improvvisatrice innovativa, risiede tra Bergamo e NY. Vincitrice del concorso di Italia-Jazz Nuova Generazione Jazz 2021 e del Top Jazz 2022 (Musica Jazz) come miglior nuovo talento italiano, Francesca è conosciuta per le molteplici collaborazioni internazionali nel campo della Creative Music con musicisti come Steve Lehman, Danilo Perez, Val Jeanty, George Garzone, Kris Davis, Immanuel Wilkins, Marion Hayden, Ellen Rowe, Sharel Cassity, Nicole Glover, Dayna Stephens, Yuhan Su,… Nota per la partecipazione a rinomati festival internazionali tra cui EFG London Jazz Festival 2020, Vermont Jazz Festival 2021, Panama Jazz Festival 2022 e Melbourne Jazz Festival 2022, Francesca è vincitrice del Premio SIAE 2022, del Premio come miglior solista al Getxo Jazz Competition 2022 e del primo premio al prestigioso Keep an Eye International Award 2023, ed è finalista del Next Jazz Legacy Award 2023 di New Music USA.

La prossima settimana conoscerete gli artisti della categoria Arti Visive!

Manca sempre meno alla settimana delle Residenze d’arte e non vediamo l’ora di conoscere di persona tutti i finalisti!

Alessia Baranello (Campobasso, 1998) è una curatrice e autrice indipendente. Scrive di arte contemporanea e studi culturali per diverse riviste di settore, tra cui Lampoon Magazine. La sua ricerca curatoriale si concentra sui legami tra arti visive e fenomeni sociopolitici, con un’attenzione verso pratiche espositive sperimentali. Nel 2022 ha cofondato Uva Programme, una residenza per artisti che si tiene annualmente a Nizza Monferrato in Piemonte.

Vincenzo Borsellino (Bari, 1994) ha conseguito una laurea in Dams, presso l’Università di Bologna, con una specializzazione in scrittura cine televisiva, dapprima presso il Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive di Locarno, e in seguito presso la fondazione Bottega Finzioni, a Bologna. È sempre stato appassionato dal racconto di storie, dalle tecniche necessarie per costruirne il ritmo, dallo sviluppo di un tema. Questa passione è la ragione per cui desidera costruirsi una carriera come autore.

Nel suo percorso ha scritto principalmente per il cinema e di cinema, attraverso articoli di scrittura critica. Ha collaborato inoltre con diverse società di produzione, seguendo in qualità di editor e di sceneggiatore la scrittura di vari progetti tra documentari, fiction, serie tv e cortometraggi. Nel 2023 si è classificato finalista al Premio Solinas documentario per il cinema.

Michela Iannella (Oliveto Citra (SA), 1994) è irpina d’origine. Ha ascoltato le prime storie dai vecchi di paese e letto i primi libri sotto un albero di gelso. A diciott’anni si è trasferita a Verona, dove si è laureata in Lingue e Culture per l’Editoria, completando gli studi alla National University of Ireland di Galway. Tornata in Italia, si è diplomata in Storytelling & Performing Arts alla Scuola Holden di Torino e ha frequentato il master Il lavoro editoriale della Scuola del libro di Roma. 

Oggi lavora nella Libreria Therese a Torino insieme a Davide, Ester e Sara, luogo e persone che sono diventate casa lontano da casa. Quando non è in libreria, accarezza i suoi cani. Quando non accarezza i suoi cani, fa amicizia con quelli degli altri. 

Prova una grande malinconia per i vecchi di paese e per gli alberi di gelso, che prova a curare scrivendola. 

La prossima settimana vi presenteremo i finalisti della categoria musica!